die abstrakten gemälde kombiniert figürliche elemente,  stilisierte figuren ohne gesicht.

schwarze linien, teils wie wurzeln, teils wie abstrakte äste, wachsen daraus empor und verbinden sich mit den oberen figuren. die kompositionen wirken wie ein dialog zwischen mensch und natur oder zwischen innerem und äußerem, fragilität und verbindung.

die teils transparenten schichten und die skizzenhafte linienführung erzeugen eine tiefe und mehrdeutigkeit, die den betrachter zur reflexion einlädt.

in den werken von jazz mang treffen reduzierte figuration und expressive abstraktion aufeinander. stilisierte menschliche figuren – anonym und ohne gesichtszüge, ihre hälse und schultern sind geometrisch verlängert, ihre haut aus strukturierten farbschichten aufgebaut.

zentrale motive sind grosse, feingliederige hände, die sich entgegenstrecken. sie wirken wie geste oder frage – eine stille kommunikation im raum. die darunterliegende fläche ist ein komplexes geflecht aus zarten linien, floralen andeutungen, pastellfarbenen bereichen und dynamischen farbspuren.

das bild ist reich an symbolik und öffnet einen raum zwischen begegnung und distanz, innenwelt und äußerer landschaft. es lädt zur kontemplation ein – über nähe, identität und das unsichtbare zwischen den gesten.

die abstrakten werke sind ein lebendiger dialog aus farbe, linie und form, die sich auf der leinwand entfalten. die künstlerin verbindet gestische malerei mit subtilen grafischen elementen und schafft so eine dynamische komposition zwischen zufall und intuition. kleine details – kritzeleien, sprühnebel, geometrische formen – laden zur näheren betrachtung ein und verweisen auf eine vielschichtige erzählung, die offen bleibt für interpretation.

spontan, vielschichtig, sensibel – mit einem gespür für das gleichgewicht zwischen chaos und struktur.

die schwarzen, minimalistischen werke bestechen durch ihre kraftvolle, gestische abstraktion. auf weißem hintergrund entfalten sich eine große, tiefschwarze form, die wie in einem einzigen, fließenden schwung aufgetragen scheint. die textur der fläche lässt die bewegung des pinsels / spachtels spürbar werden – mal dicht und samtig, mal leicht durchlässig und roh.

das werk erinnert an die tradition der asiatischen kalligrafie und der abstrakten malerei des informel. es lebt vom rhythmus und der energie der linie, ohne sich einer konkreten form zu verpflichten. die komposition wirkt zugleich entschlossen und meditativ – ein ausdruck innerer konzentration und reduzierter eleganz.

jazz mang

the abstract paintings combine figurative elements, stylized figures without faces.

black lines, partly like roots, partly like abstract branches, grow up from them and connect with the figures above. the compositions seem like a dialogue between man and nature or between the inner and the outer, fragility and connection.

the partly transparent layers and the sketchy lines create a depth and ambiguity that invites the viewer to reflect.

reduced figuration and expressive abstraction meet in jazz mang’s works. stylized human figures – anonymous and without facial features, their necks and shoulders are geometrically elongated, their skin made up of structured layers of paint.

the central motifs are large, delicate hands reaching out towards each other. they seem like gestures or questions – a silent communication in space. the underlying surface is a complex mesh of delicate lines, floral hints, pastel-colored areas and dynamic traces of color.

the painting is rich in symbolism and opens up a space between encounter and distance, inner world and outer landscape. it invites contemplation – about closeness, identity and the invisible between gestures.

the abstract works are a lively dialog of color, line and form that unfold on the canvas. the artist combines gestural painting with subtle graphic elements, creating a dynamic composition between chance and intuition. small details – scribbles, spray mist, geometric shapes – invite closer observation and point to a multi-layered narrative that remains open to interpretation.

spontaneous, multi-layered, sensitive – with a sense of balance between chaos and structure.

the black, minimalist works captivate with their powerful, gestural abstraction. a large, deep black form unfolds on a white background, which seems to be applied in a single, flowing sweep. the texture of the surface makes the movement of the brush/spatula perceptible – sometimes dense and velvety, sometimes slightly permeable and raw.

the work is reminiscent of the tradition of asian calligraphy and abstract informal painting. it lives from the rhythm and energy of the line, without committing itself to a concrete form. the composition is both determined and meditative – an expression of inner concentration and reduced elegance.

jazz mang